В Русском доме (Friedrichstr. 176–179, р-н Mitte) продолжается выставка художницы и поэтессы Ульяны Шереметьевой.

Считается, что современное искусство должно шокировать, провоцировать, взывать к уму, а не к сердцу, и чем круче, тем лучше. Вот и стоим мы, к примеру, перед рельсами, уложенными кучкой или по диагонали, и гадаем, что же хотел поведать художник. А если просто – ничего? Но нет, в обязательной объяснительной записке нам подробно расскажут о его замысле, то есть, как теперь говорят, концепции. Художников без концепции – тех, кто не идёт «в ногу со временем», – объявляют неактуальными. Но разве творить вопреки моде, двигаться против течения, сохранять верность себе, своей Школе, своему дарованию, не стыдиться своего мастерства, когда оно не в почёте – разве это не мужество?

Ульяна Шереметьева, чья выставка работает в Русском доме, не морочит зрителя, она возвращает утраченное. Полотна покоряют с первого взгляда – такая в них энергия, жизненная сила, радость бытия, к сожалению, быстротечного, что воспринимается особенно остро потому, что художница избрала героями своих произведений цветы, эти «обыкновенные чудеса», увековечив их в своих натюрмортах. Натюрморт, как и портрет, почти исчез из современной живописи, ставшей беспредметной и бессюжетной. С тем большей благодарностью мы наслаждаемся картинами Шереметьевой, её великолепными композициями, её чувством пропорций, контраста, цветовой гаммы. Торжество света, сильная, свободная манера живописания – художница работает мастихином, «вылепливая» фактуру, – поразительный колорит, свежесть палитры восхищают зрителей.

По словам художницы, именно в процессе кропотливой работы рождается новое умение, создающее неповторимое сочетание красок, как бы освещающее полотно изнутри. Работает она, дорожа каждой минутой светового дня. Поэтому ей нельзя звонить днём – она либо не ответит, либо будет ужасно на вас сердита за то, что вы прервали её магическую связь с мольбертом.

Эта хрупкая синеглазая женщина с классическим лицом русской красавицы ведёт почти затворнический образ жизни, предпочитая сиюминутным житейским радостям главную и незаменимую – самоотверженную работу, что тоже не может не вызывать уважения у людей, знакомых с ней и её биографией. За плечами Ульяны Шереметьевой знаменитая «Строгановка», многочисленные выставки в разных странах и 25 лет беспрерывного творческого напряжения. «Мы были как боги – рабы ремесла» – как тут не вспомнить точное определение творческой самоотверженности, данное Андреем Вознесенским… 

На актуальной выставке, названной «Обыкновенное чудо», представлены сорок работ. В них – изысканная декоративность, волнующее равновесие композиции, грациозное изящество светового строя (холст «Белое и пёстрое»), кипение красок, тонкая и богатая палитра, прощальная насыщенность уходящего лета («Август. Цинии»), напряжённый контраст холодных до изморози и тёплых ярких цветов, душистая воздушность оттенков («Маки»). 

Каждое полотно художницы – гимн красоте, маленькая поэма, и это неслучайно: Ульяна Шереметьева не только живописец, но и поэт. В рамках этой статьи невозможно говорить о её поэтическом даровании, достаточно упомянуть, что она удостоена звания «Королевы поэтов» на заключительном поэтическом конкурсе в Дюссельдорфе, трижды победив на промежуточных. Кроме того – она член «Содружества русскоязычных литераторов Германии», довольно громко заявившего о себе на состоявшейся в прошлом году конференции и фестивале русской поэзии в Берлине, где и она принимала участие. Познакомиться с литературным творчеством Ульяны Шереметьевой можно в Русском доме 6 мая в 16.00 на презентации её новой книги «Рейнская лира». 

Ein gewöhnliches Wunder Im Russischen Haus in der Friedrichstraße 176-179 in Berlin-Mitte wird die Ausstellung der Malerin und Dichterin Uljana Scheremetjewa fortgeführt. 

Weithin glaubt man, dass moderne Kunst schockieren, provozieren, nur auf den Verstand, aber nicht auf das Herz ausgerichtet sein muss, nach der Devise: je schroffer, desto besser. Und da stehen wir nun zum Beispiel vor Gleisen, die als Bündel oder diagonal verlegt sind, und rätseln, was uns der Maler sagen wollte. Vielleicht auch gar nichts? Natürlich nicht, denn in der obligatorischen Erläuterungsschrift berichtet man uns ausführlich über seine Absicht, heute sagt man Konzeption. Maler ohne Konzeption, d.h. die, die nicht „mit der Zeit gehen“, werden als unzeitgemäß abgestempelt. Ist denn aber das künstlerische Schaffen entgegen der Mode, das Schwimmen gegen den Strom, treu zu bleiben sich selbst, seiner Schule, seinem Talent, sich seiner Meisterhaftigkeit nicht zu schämen, wenn sie nicht in hohem Ansehen steht – ist das denn nicht Mut? 

Uljana Scheremetjewa, deren Ausstellung im Russischen Haus läuft, täuscht den Betrachter nicht, sie holt Verschollenes wieder hervor. Die Gemälde fesseln vom ersten Blick an – in ihnen steckt eine solche Energie, eine solche Lebenskraft, Daseinsfreude, aber leider eine rasch vorüber ziehende, was besonders drastisch deshalb empfunden wird, weil die Malerin als Helden ihrer Werke Blumen, jene „gewöhnlichen Wunder“, wählte und in ihren Stillleben verewigt. Stillleben wie auch Porträt sind fast völlig aus der modernen Malerei verschwunden, die gegenstandslos und inhaltsleer geworden ist. Mit desto größerer Dankbarkeit erfreuen wir uns an den Bildern Scheremetjewas, in ihren großartigen Kompositionen, an ihrem Gefühl für Proportionen, Kontrast, an ihrer Farbskala. Der Triumph des Lichts, ihre starke, freie Manier zu malen – die Malerin arbeitet mit einem Palettenmesser, sie „modelliert“ die Oberfläche, - das erstaunliche Kolorit, die Frische der Palette begeistern den Betrachter.

Nach den Worten der Künstlerin entwickelt sich gerade im Prozess einer mühevollen Kleinarbeit ein neues Können, das eine unvergleichliche Kombination der Farben schafft, die gleichsam das Gemälde von innen erleuchtet. Sie arbeitet, mit jeder Minute des hellen Tageslichts geizend. Deshalb darf man sie tagsüber nicht anrufen – entweder antwortet sie nicht, oder sie reagiert verärgert darüber, dass wir ihre magische Verbindung mit der Staffelei unterbrochen haben. 

Diese grazile Frau mit ihren blauen Augen und dem klassischen Gesicht der russischen Schönheit pflegt eine fast einsiedlerische Lebensweise, sie gibt den Vorrang nicht den augenblicklichen Lebensfreuden, sondern ihrer Hauptarbeit, die unverwechselbar ist, einer hingebungsvollen Arbeit, was bei Menschen, die sie und ihre Biographie kennen, Hochachtung hervorruft. Hinter ihr liegen die Jahre an der berühmten „Stroganovka“, der Staatlichen Moskauer Kunstakademie, zahlreiche Ausstellungen in verschiedenen Ländern und 25 Jahre ununterbrochener schöpferischer Anspannung. „Wir sind wie Götter – Sklaven des Handwerks“. Zwangläufig drängt sich hier diese exakte Definition der Selbstlosigkeit auf, die von Andrej Wosnessenskij stammt… 

In der aktuellen Ausstellung mit dem Titel „Ein gewöhnliches Wunder“ werden vierzig Arbeiten vorgestellt. In ihnen findet sich eine ausgesuchte dekorative Gestaltung, ein anmutiges Gleichgewicht der Komposition, eine grandiose Eleganz des Lichtaufbaus (das Gemälde „Weißes und Buntes“), ein Brodeln der Farben, eine zarte und reiche Palette, eine Üppigkeit des Abschieds des zu Ende gehenden Sommers („August. Zinnien“), ein angespannter Kontrast der bis zum Raureif kalten und leuchtenden warmen Farben, eine wohlriechende Luftigkeit der Farbtöne („Mohn“).

Jedes Gemälde der Künstlerin ist eine Hymne an die Schönheit, ein kleines Poem – und das ist nicht zufällig. Uljana Scheremetjewa ist nicht nur Malerin, sie ist auch Dichterin. Im Rahmen dieses Artikels ist es einfach unmöglich, über ihre dichterische Begabung zu sprechen, es mag genügen zu erwähnen, dass sie mit dem Titel „Königin der Dichter“ im abschließenden Dichterwettstreit in Düsseldorf ausgezeichnet wurde und dreimal bei Zwischenwettbewerben den Sieg davongetragen hat. Außerdem ist sie Mitglied der „Vereinigung russischsprachiger Literaten Deutschlands“, die auf der Konferenz und dem Festival der russischen Dichtkunst im vorigen Jahr in Berlin von sich laut hören ließ. Auch sie nahm dort teil. Mit dem literarischen Schaffen Uljana Scheremetjewas konnte man sich im Russischen Haus bekannt machen, als am 6. Mai die Vorstellung ihres neuen Buches „Rheinische Lyrik“ stattfand.