Натюрморты с цветами Ульяны Шереметьевой мгновенно пленяют своей красотой, искренностью и открытой эмоциональностью в передаче натуры. Это любовное и восторженное отношение к красоте природных форм, столь редкое в искусстве наших дней, поначалу даже обескураживает. Ведь наше время приучило нас к искусству отстранённому, заумному, беспредметному. Однако все сомнения даже очень строгого критика рассеиваются, когда оцениваешь живопись Ульяны Шереметьевой с точки зрения главного критерия — критерия художественного качества. Всматриваясь в яркий, красочный мир ее живописи, убеждаешься, что перед тобой, безусловно, художник редкого дарования, обладающий удивительным чувством цвета, ритма, композиции, тонко передающий всю сложность тональных переходов, чутко реагирующий на изменчивость вибраций свето-воздушной среды.

Сочетание всех этих качеств уже в ранних работах Шереметьевой превращает их в «самоцветы», длительное созерцание которых наполняет душу ощущением света. В нынешних, созданных уже в Германии работах, художница сохраняет своё пристрастие к натюрморту — жанру, являющемуся одним из самых острых бесед живописца с натурой. Она остается верной конкретно-чувственной передаче природных форм, хотя её художественное мировоззрение несколько меняется в сторону большей символичности, обобщённости и декоративности. Цвет и форма становятся более экспрессивными, эмоционально насыщенными.

При кажущейся простоте и открытости, натюрморты Ульяны Шереметьевой — это натюрморты-размышления, натюрморты-портреты. В них очень тонкая и одновременно сильная гамма чувств и настроений, отражающая сложный внутренний мир художницы. Поэтому её работы различны по настроению: легкие и светлые, несколько тревожные, бурные...

Живописная манера художницы отличается широким, сочным, свободным мазком, яркой и полнокровной палитрой, сохраняя при этом тонкость и изысканность форм и линий. В цветовом решении натюрмортов преобладает контраст, привнося в работы динамичность и жизненную силу. Продолжая работать над совершенствованием мастерства и поиском выразительных средств, художница пишет много акварелей в технике «аль прима» (в один прием), требующей, помимо профессионализма, огромного накала чувств и темперамента.

Она работает импульсивно, почти стихийно, на одном дыхании, добиваясь глубокого звучания тонов, переходя от камерности акварели – к монументальности. Следуя известному постулату Шиллера и Достоевского, художница говорит: «Красота – это огромная сила, помогающая человеку раскрыть его лучшие качества, стать чище, добрее, духовно богаче, а значит слова «красота спасет мир» имеют непреходящее значение и являются основой концепции для моего творчества».

Воплощение красоты для Ульяны Шереметьевой — не самодавлеющая эстетическая программа. Это и культурологический ориентир, и этическая позиция, и смелое противостояние распространённым ныне тенденциям антиэстетизма и нигилистического отношения к традиционным гуманистическим ценностям.

В настойчивой потребности запечатлеть быстротечность и неповторимость ощущений, вызванных в ней самой природой, художница через много лет вновь обращается к технике темперы. Однако это уже совсем иное понимание материала, его возможностей. Новые работы предельно лаконичны и декоративны. В них доминирует цветовое пятно и простота формы, передающие изначальную суть природы, что роднит их с народным творчеством. Поэтому новые работы, при всей скупости выразительных средств, очень самобытны.

Цветы в работах Шереметьевой сохраняют свой «аромат», свое естество и очарование, но вместе с тем, согретые тонким поэтическим чувством художницы, несут в себе обобщённое представление о неисчезнувшей и сегодня красоте окружающего мира, вечной и мудрой. 

Работы Ульяны Шереметьевой, прошедшей науку живописи в прославленном Строгановском училище, несут в себе отпечаток лучших традиций русской живописной культуры, особенно московской школы начала ХХ века. В них то же тонкое и непосредственное ощущение полноты жизни, её материальной и духовной сущности, та же увлечённость цветом и пластической формой, жизнеутверждающее, поэтическое начало.

М­ожно с уверенностью сказать, что щедрый дар художницы – залог интересного творческого пути, полного серьёзных поисков, открытий и откровений.

Нинель Зитерова Искусствовед, член МХФ

Die Stilleben mit Blumen von Uljana Scheremetjewa beeindrucken durch ihre Schönheit, Aufrichtigkeit und starke Emotionalität bei der Wiedergabe der Natur. Diese liebevolle und begeisterte Beziehung zur Schönheit der Naturformen ist so selten in der Kunst der Gegenwart zu finden. Unsere Zeit hat uns eher an eine überhöhte, abstrakte und von der Realität abgehobene Kunst gewöhnt. Aber alle Zweifel eines strengen Kritikers verfliegen, wenn die Malerei Uljana Scheremetjewas vom Standpunkt des Hauptkriteriums – des Kriteriums der künstlerischen Qualität, einer Bewertung unterzogen werden soll. Die lebhafte, farbenprächtige Welt der Malerei Scheremetjewas stellt eine Künstlerin vor, die ein wunderbares Gefühl für Farbe, Rhythmus und Komposition besitzt. Mit Feinfühligkeit beobachtet  sie jede flüchtige Licht – und Luftveränderung und findet für sie diffizile Farbentscheidungen.

Das Zusammenspiel aller dieser Eigenschaften, bereits in den frühen Bildern Scheremetjewas, verwandelt die Bilder in Schätze, die bei längerer Betrachtung die Seele ganz mit der Wahrnehmung des Lichtes erfüllen. Unter den Arbeiten, die bereits in Deutschland entstanden sind, bewahrte die Künstlerin ihre Vorliebe für Stilleben, jenem Genre, welches die intensivste Auseinandersetzung des Künstlers mit der Natur darstellt. Sie bleibt dabei einer  konkreten, gefühlsbetonten Wiedergabe von Naturformen treu. Dies, obwohl ihre künstlerischen Ansichten inzwischen zur Symbolisierung, Verallgemeinerung und dekorativer Gestaltung tendieren. Farbe und Formen werden expressiver und emotionsgeladener.

Bei der scheinbaren Einfachheit und Offenheit regen die Stilleben Uljana Scheremetjewas zum Nachdenken an. Sie sind vor allem Porträts mit einer feinen und gleichzeitig starken Palette von Gefühlen und Stimmungen, die eine komplizierte innere Welt offenbaren. Ihre Bilder sind der Stimmung nach unterschiedlich: hell und leicht, ein wenig unruhig, stürmisch...

Die Malweise der Künstlerin zeichnet sich durch einen breiten, farbbetonten, freien Pinselstrich und eine leuchtende lebensvolle Palette aus. Dabei bleiben Feinheit und Erlesenheit der Formen und Linien. In der Farbentscheidung der Stilleben dominiert ein Kontrast, der in die Bilder Dynamik und Lebenskraft hineinbringt. In der Vervollkommnung ihres Könnens und auf der Suche nach Gestaltungskraft, schuf die Malerin zahlreiche Aquarelle in der Technik ­des «al prima» – in einem Zug. Diese Technik erfordert eine große innere Konzentration und starkes Temperament. 

Sie arbeitet impulsiv, fast spontan, in einem Atemzug und erreicht eine tiefe Tonfülle der Farben, übergehend zu einer Monumentalität in der Aquarellmalerei. Den Gedanken von Schiller und Dostojewski folgend, ist die Künstlerin überzeugt: "Die Schönheit ist eine große Kraft, die dem Menschen seine besten Eigenschaften offen legen kann. Sie schickt ihm ein wunderbares Licht. Ohne sie verhärtet sich die Seele. Unter dem Zwang der Realität und wird sie zerstört. Und so ist der bekannte Satz – die Schönheit rettet die Welt – die Grundkonzeption meines Schaffens.”

Die Verwirklichung von Schönheit ist für Uljana Scheremetjewa die Verwirklichung des Guten, der innerlichen Reinlichkeit, und keineswegs ist es ein zwanghaftes ästhetisches Programm. Es ist auch eine kulturbetonte Richtlinie, eine ethische Position, und der mutige Widerstand gegen den postmodernen Trend zu negativer Ästhetik, Aggressivität und Nihilismus.   

Von dem beherrschenden Wunsch geleitet, die Kurzlebigkeit und Einmaligkeit von Empfindungen, die die Natur in ihr weckt, festzuhalten, wendete sich die Künstlerin viel später wieder zur Temperamalerei. Aber es ist schon ein ganz anderes Verstehen des Materials und seiner Möglichkeiten. Die neue Kompositionen sind laconisch und dekorativ. Hier dominiert ein Farbton und die klare Form, die das ursprüngliche Wesen der Natur, ihre Kraft wiedergeben. Das macht diese Bilder mit der Volkskunst verwandt und gibt ihnen einen ganz eigenen, ungewöhnlichen Charakter.

Die Blumen in den Arbeiten Uljana Scheremetjewas behalten ihren Duft, ihre Natürlichkeit und ihren Zauber bei.   Sie tragen auch die Wärme vom feinen poetischen Gefühl der Künstlerin und geben uns eine verallgemeinernde Vorstellung von der noch heute nicht verschwundenen ewigen Schönheit der Welt. 

Uljana Scheremetjewa hat an der berühmten Moskauer Stroganow-Hochschule studiert. Ihre Arbeiten sind von den besten Traditionen der russischen Malerei geprägt, besonders des Anfangs des 20. Jahrhunderts. In ihnen ist eben dieses unmittelbare Empfinden für die Mannigfaltigkeit des Lebens, seines materiellen und geistigen Wesens, eben diese Begeisterung für Farbe und plastische Form, diese lebensbejahende poetische Grundlage.

Der weitere künstlerische Weg der Malerin, die eine so reiche Begabung hat, hält sicher noch viel ernsthaftes Suchen und interessante Entdeckungen bereit.

Ninel Ziterowa, Kunstwissenschaftlerin.
us dem Russischen: Ljuba Philipp